Streaming Theatre ist eine Form des Theaters, die im Ursprung auf den Ideen von Al Baumann basieren.

Al Baumann war Konzertpianist und Schauspieldirektor, der von 1950 bis 1980 die reichsche Vegetotherapie mit dem Theater verband. Er kannte Wilhelm Reich persönlich und wurde von ihm in seiner Arbeit inspiriert.

Streaming Theatre ist ein wichtiger Bestandteil von Skan. Es ist eine Verbindung von Skan Körperarbeit und Schauspiel in der Gruppe. Es kann eine kreative und heilsame Methode sein, um sich selbst besser kennenzulernen. Streaming Theatre basiert auf der Annahme, dass jeder Mensch eine natürliche Fähigkeit hat, sich spontan und kreativ auszudrücken, wenn er sich sicher und akzeptiert fühlt.

Im Spannungsfeld Bühne zu stehen, bedeutet Aufregung für Einige, Stress oder Angst für Andere, Stress für den Organismus, Angst sich vor Anderen zu zeigen. In der Bühnensituation treten die eigenen Begrenzungen, die Struktur der eigenen Panzerung deutlicher ins Bewusstsein. Aber auch Gefühle, wie Neugier, Freude und Lust am Spielen und Ausprobieren können spontan zum Vorschein kommen.

In dem geschützten Rahmen der Gruppe gibt es die Möglichkeit, die inneren Impulse zu wecken und diese auszudrücken. Die Bühnenarbeit ist dafür gedacht, ein Angebot für einen möglichen Raum zu sein, der mit Leben jeglicher Art gefüllt werden kann. Ob das in Form eines Monologs, eines Dialogs oder auch nur in Bewegung erfolgt, dem Spielraum sind keine Grenzen gesetzt. Vieles wird hier improvisiert, aus dem Moment erschaffen und muss in dieser Form nicht wiederholbar sein, denn es geht nicht vordergründig darum, ein gut inszeniertes Theaterstück auf die Bühne zu bringen. Das Publikum sind die anderen Teilnehmer, die mit ihren Geschichten ebenso auf der Bühne stehen werden. Ihre Anteilnahme, Nähe und der Kontakt untereinander sind die unverzichtbaren Bestandteile der Arbeit.

Es kann uns einen Raum anbieten, uns bekannten und unbekannten, geliebten und ungeliebten Aspekten unserer Persönlichkeit im Spiel bewusster zu werden und versteckte charakterliche Anteile zum Ausdruck zu bringen. Dabei kann uns auch gezeigt werden, was dem freien Fließen unserer Energie im Wege steht und wo unsere alten Muster und Blockaden sind und wie wir spielerisch dafür auf der Bühne neue Ausdrucksmöglichkeiten entdecken und finden können und aus dem gewohnten Handlungsrahmen heraustreten können.

Streaming Theatre ist wie Streaming Dance eine Möglichkeit, Bewegung in erstarrte gepanzerte Strukturen zu bringen. Streaming Theatre kann also ein Experimentierfeld sein. Im Spiel auf der Bühne, mit verschiedenen Texten und Rollen, Situationen und Emotionen, mit denen wir konfrontiert werden, der Kontakt und die Konfrontation mit uns selbst und dem Publikum kann durch die hohe Energieladung viel frei setzen. Das Erkunden und Gestalten im Spiel, kann uns helfen und dabei inspirieren, versteckte und überraschende Anteile in uns und an uns zu entdecken und Aspekte davon in unserem Alltag zu integrieren, uns mehr auszuprobieren und kreativer zu sein.

Auf der Bühne entsteht enorm viel Energie, die uns stark herausfordert und mit Angst und Scham in Berührung bringen, aber auch inspirieren kann. Es werden Bewegung, Atmung, Stimme, Phantasie und Texte genutzt, um mit verschiedenen Figuren und Charakteren zu experimentieren.

Streaming Theatre kann eine kreative und therapeutische Methode sein, um verborgene Potenziale in uns zu entdecken und auf der Bühne im vorgegebenen oder entstandenen Text und in der Rolle entfalten zu lassen. Es ist eine Form der Körperarbeit, die eigene Energie und Lebendigkeit zu spüren und vor Publikum auszudrücken. Streaming Theatre kann einen Raum bieten, darzustellen, was in uns lebendig ist, was wir mitteilen wollen. Ohne es zu bewerten. Ein geschützter Raum.

Und das kann auch viel verborgene Kraft, Lebendigkeit und Spielfreude hervorbringen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer arbeiten mit ihrem Körper, ihrer Stimme, ihrem Atem und ihrer Fantasie. Streaming-Theatre ist eine Form der Selbsterfahrung, die uns tiefer mit uns selbst und anderen in Verbindung bringen kann.

In diesem Prozess können die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sich selbst besser kennenlernen, ihre Gefühle und Bedürfnisse besser wahrnehmen und kommunizieren, ihre Grenzen und Möglichkeiten erkunden und erweitern. Es ist ein Raum für Experimente, Raum um vielleicht ein Risiko einzugehen, Neues zu Entdeckungen, uns mitzuteilen, unsere Lebendigkeit und Kraft zu zeigen, Spaß zu haben.

Streaming-Theatre ist kein klassisches Theater, sondern ein Experimentierfeld für authentischen Ausdruck und lebendige Kommunikation.